lunes, 18 de noviembre de 2013

¿QUE ES ARTE?



 
El arte es el uso de la habilidad y la imaginación, para crear objetos, experiencias, melodías o entornos con el fin de lograr el placer estético en el observador. Se dice tradicionalmente que el arte alimenta el alma, y quienes realizan esta afirmación no se equivocan. Al ver una obra de arte, uno se siente conmovido por ella, y puede llegar a sentir que se está transportando a otros lugares y tiempos, reales o imaginarios; el arte provoca sobrecogimiento. Se dice que la capacidad de distinguir lo hermoso de lo feo es una habilidad humana innata, pero la verdad es que los valores estéticos cambian de cultura en cultura, y algunos pensadores se han referido a la definición del arte como uno de los problemas más grandes de la filosofía; por lo mismo el arte y su percepción siempre serán subjetivos.
Desde la edad clásica y mucho antes, se viene practicando el arte en sus diversas modalidades y expresiones. Ya los primeros humanos con inteligencia, dibujaban en las cavernas su interpretación de la realidad de manera tanto externa (tal como se presenta a los sentidos) como interna (sus apreciaciones subjetivas de la realidad, usando símbolos y representaciones abstractas); incluso investigaciones modernas afirman que el origen de arte es entópico, esto es, deriva de experiencias subjetivas o internas de los chamanes de la época que volcaron de manera gráfica sus percepciones. Desde esos comienzos, hasta el día de hoy, el arte trata de reflejar, lo que somos y lo que estamos viviendo.
En los comienzos de la historia del arte, es decir a partir de los recuentos escritos en donde está presente el concepto, se entendía por arte a una determinada habilidad, por lo general manual o musical, bien desarrollada en una persona. El concepto luego evoluciona marcadamente en el período romántico, donde se le da una cualidad "metafísica" a la actividad artística, y por lo mismo se complica su definición, dejándola en manos de la filosofía, la religión y la ciencia. Una buena definición contemporánea bastante equilibrada en términos históricos sobre el concepto, podría ser la de un producto de la actividad humana, capaz de estimular los sentidos y la mente, transmitiendo emociones e ideas. De todas maneras el tema es sumamente subjetivo, y da para interminables conclusiones.
Cada época de la historia, por la misma razón, a cultivado un tipo de arte. Los clásicos, era rigurosos con las formas humanas. El hombre era el centro. Luego se fueron desarrollando lo románico, lo bizantino, el renacimiento, el barroco, el realismo, el surrealismo, etc. Son muchos los estilos de arte que se han desarrollado, pero cada uno de ellos, ha maravillado y tocado a sus contemporáneos, justamente porque el arte desde cierto punto de vista tiene un valor dual: por una parte representa e identifica un estado temporal o específico de lo que viven la sociedad y las personas, y por otra parte el arte tiene un valor universal rescatando la inmutable naturaleza humana, sus sueños, esperanzas, alegrías y tristezas.
Con el pasar de los siglos, se fue depurando el concepto de arte. Sobretodo la visión que se tenía, en cuanto a su exposición y el valor comercial que se podía llegar a explotar y ya para fines del siglo XVII, se comenzó a conceptuar la idea de exponer masivamente las obras de arte, con un objetivo recreacional y, al mismo tiempo, comercial. Al mismo tiempo, surgieron las primeras escuelas serias y masificadas, para que los interesados y sobretodo, dotados, pudieran aprender las técnicas necesarias como para convertirse en verdaderos maestros de su oficio.
Entre las disciplinas consideradas actualmente como arte, están: la arquitectura, las manualidades, la danza, la decoración, el diseño, el dibujo, la pintura, la moda, el cine, la literatura, la música (con todos sus géneros y expresiones), la fotografía, la poesía, la escultura y el teatro. La clasificación de todas las modalidades de esta actividad humana en nuestros días es motivo de constantes debates, pero no podría ser menos para un tema tan cautivante y elusivo como el arte.

jueves, 14 de noviembre de 2013

ARTE OBSTRACTO COLOMBIANO

Arte Abstracto Colombiano



Arte Abstracto al Óleo, Obra de Mario Ayerbe

Arte Abstracto al Óleo, Obra de Pedro Cabrera

Arte Abstracto al Óleo, Obra de Pedro Cabrera

LAS MEZCLAS EN ACUARELA


Lo primero que tenemos que tener en cuenta es que para obtener un color limpio es necesario mezclar dos colore de igual tendencia. Los puristas sostienen que la utilización del negro en acuarela, es una práctica nefasta, ya que quita el brillo y la luminosidad de los colores, es mejor emplear otras mezclas, aunque existen otros pintores que defienden el empleo de este color. Es útil para neutralizar y valorar algunas mezclas actuando como factor equilibrador, los grises obtenidos con el negro, no tienen la luminosidad que obtenemos al mezclar dos o tres colores opuestos, aunque por otra parte, cuando utilizamos el negro, que nos da una tonalidad más mate y apagada, sirve para resaltar las partes contiguas que queramos resaltar como luminosas.

En muchos manuales que tratan del color, algunos de ellos de gran prestigio, mantienen que para oscurecer un color hay que añadirle negro, tremendo error porque al añadir negro, si es verdad que lo oscurecemos pero también cambiamos el color, por lo que para oscurecer un color habrá que añadir color de la misma tendencia, por ejemplo, si queremos oscurecer el color amarillo limón o amarillo claro, le añadiremos amarillo oscuro, si queremos oscurecerlo más le añadiremos un naranja e incluso un poco de rojo, pero si le añadimos negro, si que lo oscureceremos pero tendremos un color verde en vez de amarillo. Por lo tanto, para oscurecer un color, jamás debemos añadir negro al color que queremos oscurecer.

Para grises y verdes usaremos el ocre con cobalto, para los verdes más intensos usaremos los cadmios y el siena natural con el ultramar. El verde obtenido con cobalto es cálido y acogedor. Para tonos grises, cálidos y oscuros se puede usar el carmín de alizarina, con siena y en ocasiones con negro. Si queremos dar un verde rico brillante, sin lugar a dudas escogeremos el viridian. Para conseguir tonalidades de verde usaremos el cobalto con cadmio oscuro, el siena tostado o naranja cálido.

Para las sombras la siena tostad da muy buenos resultados.

Si queremos obtener violetas suaves y cálidos, usaremos el rojo de cadmio y el cobalto.

Para los naranjas existen muchas variedades que resultan interesantes y utilizaremos uno u otro según la intención, el cadmio claro con el rojo de cadmio nos resulta un naranja muy rojizo y con el siena tostado un naranja cálido. Los rojos con el ocre producen unos naranjas suaves. Si queremos emplear un rojo cálido, el de cadmio es el más seguro, entre los fríos el más utilizado es el de alizarina.

Cuando queremos dar un amarillo brillante y transparente podremos emplear la aureolina, aunque actualmente está en deshuso.

Si utilizamos el azul cerúleo en aguadas de superficies grandes, veremos que es difícil de conseguir una uniformidad, por lo tanto trataremos de utilizar otros azules y mezclas.

Colores que no debemos mezclar:
Los cadmios con el verde esmeralda.
El violeta de cobalto con los ocres.
El azul ultramar no debe mezclarse con el verde esmeralda, amarillo de cromo ni alizarina ya que con el tiempo y a la luz, se ennegrece.
El bermellón no debe mezclarse con colores de plomo.
El rojo de cadmio no debe mezclarse con el viridian o con el azul de prusia.
 
Para finalizar advertir que algunos colores son inestables, se decoloran y no son permanentes, por ejemplo el azul de prusia, el pardo Van Dyck, el Gamboge o goma guta es poco permanente (se sustituye por la aureolina). El verde esmeralda muy poco efectivo. El azul índigo es inseguro, así como el carmín. Aunque todo esto varia mucho según la calidad de los componentesla en su fabricación.

QUE ES LA ACUARELA

Acuarela, etimológicamente, deriva del latín "aqua" y el diccionario nos lo define como "pintura realizada con colores diluidos en agua y que, emplea como blanco, el color del papel" o "colores con los que se realiza la pintura".
El agua es el medio por el cual se transmite al papel la cualidad y calidad del color de los distintos
pigmentos diluidos en este medio, aglutinados con otras sustancias como por ejemplo goma del Senegal, goma arábiga o tragacento, a lo que, los muy puristas, añaden otros componentes como glicerina, miel, hiel de vaca, un agente conservador como puede ser el fenol o el ortofenilfenato de sodio ...
A estas disoluciones se les denomina tintas y los baños con los que bañamos el
papel usando el pincel u otro medio, se le llama aguadas.

Los colores de acuarelas se forman con un compuesto de pigmentos secos, en polvo, mezclados con
goma arábica y solubles en agua. En la práctica, los colores ya preparados se disuelven, en el mejor de los casos, en agua destilada y se aplican al papel por medio de un pincel.
La característica principal de los trabajos en acuarela es la transparencia que producen estos pigmentos diluidos, lo que hace también que la técnica sea difícil, como difícil resulta la tarea de corregir o disimular algún error que, en el periodo de ejecución se produzca, aunque siempre existe algunas posibilidades que brinda el conocimiento y comportamiento de la acuarela, lo que unos denominan trucos o recursos.

Desde finales del siglo XIX, la pintura "a la acuarela" ha gozado de gran popularidad, siendo esta popularidad, la causante de cierto desprestigio ya que, el termino pintar "a la acuarela" se asociaba, automáticamente, a ciertos estratos de la sociedad que gozaba de una posición económica desahogada y que convertía, su afición por la pintura, en un pasatiempo ameno, usando las acuarelas como medio de expresión, ejecutando una y otra vez paisajes bucólicos, delicados, usando y abusando de los tonos pastel. A pesar de todo, los artistas han seguido utilizando la acuarela de forma creativa y aplicándola a los temas más diversos.

El agua es la protagonista de la acuarela y la causante de la excepcional transparencia y luminosidad que la caracterizan, imposibles de conseguir casi con ningún otro medio. En su utilización interviene el agua junto a una pequeña cantidad de
pigmento que, una vez evaporada el agua, queda depositado en una capa tan diáfana que permite que el color blanco del papel quede a la vista bajo la pintura, proporcionando esta cualidad de transparencia propia de una buena acuarela.

Todavía existen detractores de la acuarela, que la tachan de ser una técnica de "segunda", apoyándose en argumentos como la inestabilidad del
color.



La transformación que experimentan las obras ejecutadas con esta técnica es la de presentar un aspecto muy vivo, cuando están húmedas y apagadas, atenuadas, claras una vez la obra seca. Esta transformación de aclarado que, evidentemente cambia el aspecto de la obra final, puede llegar, aproximadamente, a un 50% dependiendo de la cantidad de color con las que hayas cargado el pincel al ejecutar las aguadas. Por esto hay que tener en cuenta este proceso, a fin de conseguir el aspecto final lo más próximo a tu percepción.

A pesar de que algunos puristas defienden que existe una forma correcta de pintar con acuarela, sin salirse de las normas establecidas en tiempos pretéritos, en la actualidad, cada vez son más los artistas que, persiguiendo un resultado final, utilizan y mezclan técnicas en la misma obra.


La técnica debe ser utilizada en beneficio de la obra y por lo tanto, nunca esta deberá ser más importante que lo que se pinta.

LOS MEJORES MURALISTAS DEL MUNDO

Vasmoulakis!!!

Alexandros Vasmoulakis nació en Atenas en el año 1980. Su trabajo consiste en murales de exterior, instalaciones, esculturas y collages de tipo dadaísta. También suele realizar intervenciones colectivas en basureros y fábricas desiertas. Su tema preferido es la línea que divide la vida y la muerte y, en sus palabras, su principal objetivo es "comunicar".

Dibujo

Aryz!!!

Aryz nació en California, Estados Unidos, pero vivió en la ciudad española de Barcelona desde los 3 años. En un principio, sólo utilizaba aerosol pero tuvo que comenzar a usar pinceles debido a una lesión en su dedo por apretar de manera incorrecta las válvulas de los aerosoles. Actualmente, Aryz incorpora todo tipo de técnicas y materiales, entre los que se encuentran los acrílicos. Las corrientes que más ejercieron influencia sobre él son las del arte pop y el estilo surrealista. Sus obras se pueden encontrar en paredes de Estados Unidos, Polonia e Italia, entre otros.

imagenes

A'Shop!!!!

El grupo artístico A'Shop tiene sus bases en Montreal, Canadá. Sus miembros cuentan con 25 años de experiencia en grafiti y estética urbana, aplicada no sólo a las calles sino también al arte de exhibición en galerías. Una de sus obras más conocidas es el mural tributo al artista checo Alphonse Mucha.

arte

Banksy!!!

Uno de los artistas urbanos más conocidos es el británico Banksy. Los datos acerca de su identidad permanecen desconocidos, aunque se cree que nació en el año 1974 en la localidad de Bristol (Inglaterra) bajo el nombre de Robert o Robin Blanks. El mensaje transmitido por sus murales y pinturas contiene piezas satíricas sobre política, cultura pop y cuestiones morales. Algunas de las empresas para las que trabajó son Puma y MTV, aunque también hizo trabajos para la organización benéfica Greenpeace.

Pintura

Blu!!

Blu es un artista italiano que está activo en el arte urbano desde el año 1999. Sin embargo, nunca otorgó ningún dato sobre su verdadera identidad debido a que prefiere permanecer en el más absoluto anonimato. Nacido en Bolonia, saltó a la fama debido a la ilegalidad de los lugares elegidos por él para pintar sus grafitis como, por ejemplo, cementerios y edificios históricos de la ciudad.

mejores del mundo

Escif!!!

Escif es un exponente español del arte urbano. Nacido en Valencia, estudió arte y llevó a cabo diversos cursos sobre el trabajo conceptual del artista. Sus herramientas preferidas son los aerosoles y la pintura acrílica. Algunas de la ciudades donde se pueden ver sus trabajos son Firenze (Italia), México D.F. (México) y Londres (Reino Unido).

muralismo

Etam Cru!!

Los artistas de grafiti Bezt y Sainer forman parte del grupo polaco Etam Cru. Una vez más, poco se sabe de estos virtuosos del aerosol debido a que las intervenciones urbanas que realizan son, en su mayoría, ilegales. Sin embargo, sus enormes obras se pueden disfrutar tanto en las calles de Polonia como de Rusia.

Mejores muralistas del mundo! Impresionante!!

Kobra!!

Eduardo Kobra es un artista de origen brasilero, país que ejerció una influencia muy notoria en sus piezas. Este artista integra el realismo con el surrealismo: sus murales combinan fondos coloridos, de motivos caleidoscópicos, con imágenes de la vida cotidiana. El tema principal de Kobra es la nostalgia por el tiempo pasado de la ciudad en la cual pintará, por lo cual, visita museos y lugares históricos antes de diseñar la imagen que luego llevará a la pared.

Dibujo

Liqen!!

Liqen es otro gran artista urbano nacido en España. Su seudónimo está basado en la palabra "liquen", un organismo que surge de la simbiosis entre hongos y algas unicelulares, y refleja su principal interés: la biología, en especial criaturas que parecen demasiado pequeñas como para ser importantes pero que han sobrevivido durante miles de años. Algunos de sus trabajos pueden ser disfrutados en las paredes de Guadalajara, México, donde realizó una dura crítica a la gran contaminación producida por los automóviles.

imagenes

Nanook!!!

En las paredes de Italia, Canadá y Alemania se pueden observar las gigantografías realizadas por Nanook. A pesar de haber nacido en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos, su principal influencia son sus contemporáneos provenientes de Baltimore, otra ciudad norteamericana.

arte

Os Gêmeos!!

Los hermanos Otavio y Gustavo Pandolfo formaron el grupo Os Gêmeos. Oriundos de la metrópoli de San Pablo, en Brasil, comenzaron a pintar grafitis en 1987 y gradualmente comenzaron a hacerse conocidos en la escena local. Su principal influencia es la cultura hip hop y pertenecen al movimiento de grafiti brasilero llamado "pixação". Sus dibujos suelen retratar personajes imaginarios cuya piel es de color amarilla, aunque también se pueden identificar algunos murales sobre los problemas sociales que existen en Brasil.

Pintura

Phlegm!!!

Phlegm es uno de los exponentes más pujantes de la escena del grafiti europea. Oriundo de Gales del Norte, localidad ubicada en el Reino Unido, este artista concibe su obra teniendo en cuenta el lugar que va a intervenir para su realización. Su trabajo se basa en juegos de perspectivas y el uso de la monocromía, así como también efectos visuales del estilo Droste, es decir, una imagen que incluye una versión más pequeña de sí misma, creando un bucle infinito.

mejores del mundo

Roa!!

Roa es un artista belga nacido en el año 1975. El tema principal de sus murales son animales y pájaros, los cuales ya parecen ser una obsesión del artista. Usualmente, Roa cubre con pintura blanca la pared elegida y comienza a dar los primeros trazos del dibujo, muchas veces basado en fotografías vistas en Internet. Por otra parte, el negro y las diversas tonalidades de gris son los colores más comunes de su obra.

muralismo

Sam3!!

España cuenta con una gran cantidad de artistas interventores de edificios y vallas publicitarias. Sam3 es uno de ellos. Nacido en la ciudad de Elche, suele pintar siluetas y sombras, con un estilo muy poético y provocador. Actualmente, está radicado en Madrid, donde vende serigrafías y decora lugares a pedido. Sam3 elige la calle como lienzo debido a que, para él, "la pintura murió hace unos cuantos años" y "la única manera de resucitarla es volver hacia la gente, no hacer que la gente tenga que buscarla en los cementerios de arte”.

Mejores muralistas del mundo! Impresionante!!

Shepard Fairey!!

Frank Shepard Fairey es un ilustrador y diseñador gráfico norteamericano que anteriormente era skater. A pesar de su prolífica producción, Fairey saltó a la fama cuando diseñó el famoso póster titulado "Hope" (esperanza) para la campaña política de Barack Obama, actual presidente de los Estados Unidos. Según este artista, el objetivo de su obra es "cuestionar todo".

Dibujo

Vhils!!

Vhils es un artista urbano que reparte su tiempo entre la ciudad inglesa de Londres y Lisboa, la capital de Portugal. Asistió solamente un año a la Universidad de Artes de Londres, pero eso le bastó para lanzarse a las calles con su trabajo. El estilo de Vhils es muy particular: basado en el uso de la destrucción para lograr la creación, su herramienta principal es un taladro, con el cual talla las paredes hasta formar enormes retratos. Debido a su talento, logró armar su propia muestra con la ayuda de Steve Lazarides, agente de Banksy.

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COMO PREPARARSE PARA HACER UN MURAL






Para hacer un mural necesitamos utilizar

1 una ropa viejita que se pueda pintar
2 la imagen del  dibujo que aras
3 las pinturas
4 una escalera cinta y quitar el polvo del lugar  

Con la cinta cubrimos los huecos que hallan en el muro, después con un lápiz o con lo que sea dibuja la imagen y píntala y espera que se seque   y listo

miércoles, 13 de noviembre de 2013

QUE DIFERENCIA HAY ENTRE UN GRAFFITI Y UN MURAL


La diferencia de estas dos expresiones artísticas radica en que los graffitis, palabra que viene del italiano (plural de grafito) que significa marca o inscripción hecha rayando o rascando un muro. Son dibujos que representan escenas satíricas o indecentes pintadas en muros o paredes generalmente en barrios marginales o poblaciones y también en avenidas, y a lo largo de rutas que las personas utilizan diariamente.

Los murales en tanto, son una forma de expresión y comunicación con el propósito de impactar y se relacionan con temas cuyo contenido es claro y profundamente sociocultural donde se perpetúan personajes, situaciones o hechos históricos que se identifican con las tradiciones de los pueblos y éstos se realizan en muros o paredes de instituciones privadas o públicas, es decir dentro de un recinto.

Los mensajes de los grafittis son crudos, con colores brillantes y llamativos y con un lenguaje popular, con símbolos llenos de significados para que sean entendidos por las personas a las que van dirigidos los mensajes.

El mural, que también es una forma de expresión, tiene más un carácter decorativo además de cumplir una función didáctica, ya que generalmente es un relato de situaciones históricas que bien pude ser entendido por todas las clases sociales.