martes, 12 de noviembre de 2013

QUE ES UN MURAL


Los murales son pinturas realizadas directamente sobre pared, muro o techo de un edificio.
También se puede pintar sobre algún otro soporte de gran tamaño, como cerámico, placas de aluminio y maderas, que se
montan sobre la pared.
Toda obra artística transmite un mensaje. A través de su obra el artista comunica su manera de pensar y de sentir


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domingo, 10 de noviembre de 2013

COMO HACER UN DULCERO O FLORERO


 
1 Coger el frasco de café y cubrirlos con los papelitos
MATERIALES: frasco de café de vidrio, pedazos de papel rasgados con el dedo, betún, colbón.
Pasos:
1. Coger el frasco de café y cubrirlos con los papelitos
2. Esperar que se seque el colbón en el frasco
3. Después coger el frasco y por cada espacio esparcir con el dedo el betún hasta que quede todo cubierto y esperamos que se seque.
Ya seco podemos meter flores o dulces y listo

jueves, 7 de noviembre de 2013

LOS 10 MEJORES ARTISTAS MEXICANOS

José María Velasco. Nació en el Estado de México, en julio de 1840. Es considerado como uno de los más grandes paisajistas del siglo XIX. Falleció en agosto de 1912.


José Clemente Orozco. Distinguido muralista y litógrafo. Nació en Jalisco, en noviembre de 1883 y murió en la Ciudad de México, en septiembre de 1949. Entre sus obras más destacadas se encuentran los murales que plasmó en el Antiguo Colegio de San Ildefonso.


Diego Rivera. Bautizado con el nombre completo de Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez, fue originario de Guanajuato, donde nació en diciembre de 1886. Falleció en la Ciudad de México, en noviembre de 1957. Se destacó como pintor de murales.


David Alfaro Siqueiros. Nació en la capital de México en 1896. Se dedicó principalmente a las artes plásticas y a prestar sus servicios como militar. Es considerado uno de los tres exponentes del muralismo mexicano junto con Diego Rivera y José Clemente Orozco. Murió en enero de 1974.


Rufino Tamayo. Este artista siempre estuvo en la búsqueda de nuevas técnicas. No se adhirió nunca a las corrientes dominantes, ni artísticas ni de carácter político. Nació en Oaxaca, en 1899, y falleció en junio de 1991, en la Ciudad de México.


Frida Kahlo. Su vida quedó marcada por el sufrimiento físico que comenzó con la poliomielitis que contrajo en 1913 y continuó con diversas enfermedades, lesiones, accidentes y operaciones. Su obra se caracteriza por la síntesis de elementos expresionistas y surrealistas con temática popular y autobiográfica. Nació y murió en la Ciudad de México (1907-1954).



Gunther Gerzso. De ascendencia húngaro-alemana, nació en México en 1915 y falleció en el año 2000. Se destacó como pintor, diseñador de escenarios, escritor y director de teatro y cine. Formó parte del movimiento artístico conocido como La Ruptura.

José Luis Cuevas. Pintor, dibujante, escritor, grabador, escultor e ilustrador mexicano, nació el 26 de febrero de 1934 en la Ciudad de México. Es una de las principales figuras de la "generación de la ruptura". También destacó coo representante del neofigurativismo.


José Guadalupe Posada. Comenzó a trabajar como maestro de litografía en la ciudad de Aguascalientes; posteriormente, se mudó al DF donde trabajó como ilustrador de periódicos. Su obra influyó en artistas posteriores como José Clemente Orozco, Diego Rivera, Francisco Díaz de León y Leopoldo Méndez, entre otros.




Francisco Toledo. Originario de Oaxaca, donde nació en 1940, es considerado uno de los mejores artistas vivientes de México. Su arte y plástica refleja una gran apreciación por la estética de la naturaleza, particularmente la de animales que no son convencionalmente asociados con la belleza (murciélagos, iguanas, sapos, insectos).

LAS 10 MEJORES OBRAS DE ARTE


Las 10 obras de arte más famosas del mundo

1.- La Última Cena.
1.- La Última Cena.
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Otra obra de Da Vinci, en el que representa la última cena de la vida de Jesús en la que ofrece pan y vino a sus apóstoles. Si de por si era muy conocida, su fama aumentó con el libro (que después fue película) de Dan Brawn "El código da Vinci" en el que se especula sobre varios detalles curiosos de la obra, como la femineidad del apóstol a la derecha de Jesús, el cuchillo que porta san Pedro, la ausencia del Santo Grial (el cáliz), etc. se encuentra en la pared sobre la que se pintó originariamente, en el refectorio del convento dominico de Santa María de las Gracias en Milán (Italia).

2- La Gioconda.

También conocida como "La Mona Lisa", fue pintada por el conocidísimo Leonardo Da Vinci. Sin duda se gana el título de la pintura más conocida del mundo. Su misteriosa sonrisa es lo que ha intrigado a millones de personas, hoy se sabe que la sonrisa fue pintada con colores que apreciamos mejor con nuestra vista periférica. La Gioconda es el cuadro más famoso que existe. De ahí que aunque nunca haya sido tasado, si lo fuese, probablemente alcanzaría la cifra más alta de la historia del arte. Por ello, no es extraño que fuese robado del Louvre por Vicenzo Perrugia (pintor italiano) en 1911 aunque apareció dos años más tarde en Italia. El cuadro no sólo fue robado, sino que también ha sido rociado con ácido y golpeado con una piedra arrojada por un hombre en el propio Louvre. Es con diferencia la pintura más visitada del museo con más de 6 millones de visitantes al año.


3.- La Noche Estrellada.

La noche estrellada es una de las obras maestras de Vincent Van Gogh. Aunque muchos conocemos algunas de sus obras, pocos sabemos la tremenda pobreza en que vivió durante toda su vida. Sin embargo, su situación económica nunca interfirió en su productividad, Van Gogh pintaba al menos un cuadro diario, mientras que sus contemporáneos tardaban meses en pintar uno solo. Esta pintura muestra al pueblo de Saint-Rémy bajo un cielo nocturno tremendamente aluzado.


4.- Las Tres Gracias de Rubens.

Cuadro de Rubens del Museo del Prado de Madrid.


5.-El Grito.

Siguiendo el estilo de Van Gogh, "El Grito" trata de reflejar sentimientos, sentimientos de ansiedad, de desesperación. Tiene cuatro versiones, todas pintadas por el Noruego Edvard Munch. Esta obra fue considerada en su época como arte demente y degenerado. Sus robos en 1994 y en 2004 permitieron darle un poco de publicidad. Sin embargo su fama proviene de su aparición en una portada de la revista ‘Times’.


6.- El Guernica.

Uno de los cuadros más conocidos de Pablo Picasso, lo hizo como encargo del gobierno español por motivo del bombardeo en Guernica. Los tonos grises se explican porque la primera noticia que tuvo Picasso del bombardeo fue a traves del periódico. Se dice que en 1940 un oficial alemán le preguntó a Picasso que si era él el que había hecho eso. El pintor respondió: “No, han sido ustedes”. Está en el Reina Sofia de Madrid.


7.- La Creación de Adán.

La Creación de Adán es un fresco de Miguel Ángel en el techo de la CapillaSixtina. Es una de las obras de arte más apreciadas y reconocidas del mundo y representa la escena del Génesis en el que Dios le da vida a Adán. Se dice que la mujer que rodea el brazo de Dios es Eva, quien espera a que se le de vida en la Tierra. Algunos aseguran que las figuras representadas detras de Dios forman un perfecto cerebro humano. Esta obra volvió a circular en Internet gracias a la invención del Flying Spaghetti Monster.


8.- Los Girasoles.

En realidad son una serie de cuadros muy parecidos pintados por Van Gogh que destacan por la minuciosidad de sus trazos, ya que Van Gogh acostumbraba pintar con pinceladas fuertes y expresivas. Los cuadros muestran girasoles en todas las etapas de su vida, lo que le permitió utilizar toda la gama de amarillos. Van Gogh es una de las personas a las que más admiro, aunque en vida nunca fue reconocido, él nunca dejó de hacer lo que le gustaba, y aunque su manera de pintar no estaba de moda en su época nunca se dejó influenciar. Desarrolló un estilo único que, bastante tarde por cierto, le dió fama y reconocimiento mundial.


9.- La tentación de San Antonio de Dalí.

Se conserva en Bruselas en el Musée Royaux des Beaux-Arts.


10.- Los fusilamientos del 3 de mayo de Goya.

INSTRUCCIONES PARA HACER UN BUEN TALLADO SOBRE MADERA



diseño


Para comenzar, es de mucha ayuda tener un dibujo o fotografía de referencia de lo que pretendemos hacer al tamaño que vayamos a querer la escultura, para de ahí guiarnos en cuanto a las proporciones.


formas


Con la ayuda de un compás se toman las medidas de cada una de las partes del cuerpo de la figura y las trasladaremos directamente al bloque de madera ya ensamblado.


madera


Otra técnica es la de cortar una plantilla de la figura y pasarla a un tablón de madera al tamaño deseado...


tallado


...para posteriormente cortar la silueta con ayuda de una sierra cinta. Si no se cuenta con una, puede hacerse con una segueta o serrucho.


arte de madera


En este caso se deben ensamblar tantos tablones con la silueta recortada como sea necesario, hasta obtener el grosor de la figura que vayamos a necesitar.
Una vez que se ha hecho esto, se comienza con el proceso del desbaste.
Las esculturas en madera, normalmente se realizan en madera de cedro estufado, pero también puede hacerse en madera de pino, pero esta es menos recomendable, ya que es más dura para tallar y menos resistente a los insectos.


El desbaste y la forja




Arte en madera


En el caso de esta escultura, la técnica que usará el maestro será la de pasar las medidas del dibujo al bloque de madera, por lo que no usará plantilla, así que, a ojo forjara la silueta de la figura.


diseño


El desbaste consiste en retirar toda la madera necesaria con la ayuda de gubias o herramienta de desbaste para obtener la silueta básica de la figura, sin ningún tipo detalle, a manera de un "boceto simplificado".


formas


Posteriormente se irá relimpiando la figura hasta ir obteniendo un "boceto" un poco más definido y detallado por lo que estaríamos pasando al proceso de la "forja"


madera


La forja consiste en dar más forma a cada una de las partes de la figura, en donde se definiría mejor los rasgos y pose de la escultura. En el caso de las vestimentas, se irían definiendo más los pliegues, dándoles más la sensación de tela.


tallado


En estos casos nunca debe inventarse, es mejor copiar de la realidad, como por ejemplo, modelar antes la figura en barro o plastilina y copiar de ahí. Las medidas son muy importantes para obtener una escultura proporcionada

Continuaremos forjando el resto de la figura. La cabeza es muy importante, ya que es en lo que más debemos esmerarnos al igual que en las manos.


arte de madera


Para realizar la cara, esta se divide en dos partes por en medio y en tres partes iguales de arriba hacia abajo, para ubicar las partes de la cara en sus lugares correspondientes, de la misma manera como si fuéramos a dibujar.


Arte en madera


Posteriormente con las gubias adecuadas quitaremos madera para dar la profundidad necesaria a los ojos...


diseño


...e ir definiendo planos y formas de una cara.

Detallado de la cabeza




formas


Continuaremos con la forja de la cara


madera


Teniendo esto en cuenta continuaremos modelándola con ayuda de las gubias.


tallado


El perfil de la cara es muy importante en una cara, debemos cuidar que nos queden perfectamente definidos los planos de la frente, nariz y boca, además de la barbilla.


arte de madera


Esto dará un aspecto muy natural a la cara.


Arte en madera


Ya que hemos definido el rostro de la escultura, continuaremos con el cabello. Este debe formarse a base de cadejos o mechones usando ciertas gubias.


diseño


Para acelerar el trabajo, podemos basarnos en herramienta eléctrica, como por ejemplo el mototul, que desbastará más rápido la madera innecesaria.


formas


Primero se comeiza con mechones gruesos...


madera


Para terminar con mechones más delgados, lo que dará un aspecto más natural al cabello.


tallado


Aquí podemos ver la cabeza casi terminada.

Detallado del cuerpo




arte de madera


Luego continuaremos con el detallado del cuerpo, dandole más forma a las vestimentas...


Arte en madera


...para darle un aspecto más natural a la tela. Este puento es muy importante estudiarlo, ya que la tela no debe verse acartonada.


diseño


Los pies se trabajan aparte...


formas


...se cortan, se forjan y se detallan...


madera


...para posteriormente unirlos a la escultura.


tallado


Lo mismo se hace con los brazos de la pieza...


arte de madera


...estos también se realizan por separado...


Arte en madera


...se pulen, se detallan para después pegarlos en el lugar correspondiente de la escultura.
Las manos en una escultura son muy importantes, al igual que la cara, ya que es ahí donde se va la mirada de las personas a primera vista. Estos detalles deben cuidarse mucho en una pieza.


Terminado del Arcángel




diseño


Las alas también se hacen aparte. Para esto se hace una plantilla con la que pasaremos el dibujo a la madera...


formas


...luego se dibujan las nervaduras de las plumas...


madera


...y finalmente se definen con las gubias. Finalmente se sujetan por detrás de la escultura.